顯示具有 音樂與生活(Música Y Vida) 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 音樂與生活(Música Y Vida) 標籤的文章。 顯示所有文章

2012年1月18日 星期三

雜記:虛擬偶像 - 新世代音樂革命

還記得當年由好萊塢巨星艾爾‧帕西諾(Al Pacino)所主演的電影「虛擬偶像」(S1MONE),當數位合成科技發展到極致時,令人真假難辨的超完美女歌手紅遍全世界流行樂壇,捲起了空前的流行狂潮也擄獲了全世界人的心。然而,這個偶像畢竟是單純的虛擬人物罷了,一切都只是由那一連串的位元碼所建構模擬出來的,而這個事實真相卻只有製作人自己知道,廣大的群眾們只是一昧地瘋狂追逐著明星,即便是當真相被揭露之際,仍然選擇不去面對這殘酷事實而繼續堅信著那美麗的謊言,整個電影主題可以說是徹底粉碎了虛擬世界和真實世界的分野,也為大眾拋出了一個非常值得深思的議題:「藝人一定非得是『人』才可以嗎?」,當眾人們在欣賞音樂之時,是陶醉在那單純的時間藝術裡,還是同時愛慕著音樂演出者的完美形象?抑或是將演出者的形象轉化成為了華麗幻想中的甜美對象?

相信對於很多臺灣人民來說,「初音未來」這個名稱都是相當地熟悉,最初這是一套由日本人所開發名為「VOCALOID 2」的音效合成軟體所創作的音樂作品,目的是要作為該軟體的宣傳形象,但是這作品卻意外暴紅於流行樂壇裡,風靡了全日本年輕族群,甚至是在歐洲各國(尤其是瑞典、挪威、芬蘭、荷蘭)掀起了旋風狂潮,在日本也曾經舉辦過了好幾次的演唱會,其風騷狂掃全球的數位藝術好愛者,可以算是在二十一世紀裡音樂創作領域中,非常具有代表性的里程碑。

由於作品本身的歌聲是由電腦軟體所模擬合成產生,因此若單純的以藝術的觀點來看的話,可以說是完美無暇毫無缺陷,甚至可以做到超越人類能力範圍的演出,也由於其演出者本身並不存在,只是單純的虛擬實境效果而已,因此不會有七情六慾的枷鎖,更不會有誹聞或任何型式的負面形象影響,即便是音樂製作成本也較傳統的方式來得低廉許多,所以可以相當輕易地擄獲眾人對於完美形象的愛慕之情。這可以說是在科技文明高度發達的社會裡所出現的新型態音樂潮流,虛擬科技的力量瓦解了其藩籬而走入了真實世界的人群之中,即便是十多年前網路經濟泡沫化前期的人,也很難以預料到人類的世界會有這樣的一天。

而格主本人以一個資訊工程背景出身的音樂鑑賞者而言,不得不說這的確是一個相當令人震憾的流行風潮,科技力量的急速茁壯正逐漸地侵蝕到人類社會中的每一個層面,為百年如一日的音樂創作產業注入了許多的不確定性,與其說科幻小說和電影總是預言著人類世界未來的發展趨勢,不如說其實是我們正試圖以科幻題材為藍本在打造這個世界。底下就跟各位分享幾部「初音未來」所演出的影音短片,敬請大家一起來欣賞這二十一世紀的新世代時間藝術。然而請各位要切記,影片裡不論是影像還是聲音,沒有任何事物是真實的:













★本文章之影音短片乃連結自 YouTube 網站以供欣賞,更多關於此歌手的相關資訊,煩請前其官方網站:
http://www.crypton.co.jp/mp/pages/prod/vocaloid/

2011年10月4日 星期二

雜記:倘若貝多芬出生在古巴

在藝術的領域裡,縱然「風格」是一種特性的表徵,但是卻很容易反回來侷限藝術創作者的意像空間,這也是為什麼有名的西班牙藝術大師畢卡索(Pablo Ruiz Picasso),曾經在那各畫派百家爭鳴的歐洲藝術界裡,發表了最語重心長的一段話:「我最痛恨被冠上所謂流派的名號,因為流派充其量只會牽制與限制藝術家的創意,唯有打破風格的制約,才有辦法追求與達到真正藝術的境界。」,這也是為什麼畢卡索在他終其一生的藝術創作生涯中,一直不斷地劇烈改變其繪畫風格,從早年時期的「陰鬱時期」畫風,一路走過最有名的「解析立體派」風格與「綜合立體派」風格,直到晚年的「與古人對話」式的畫風,都有著截然不同丰韻在其中。

本文要為各位介紹的音樂作品,可以說是一部真正打破風格與文化藩籬的創作,成功地融合了兩部風格迥異但是卻都是世界經典的音樂,這是某位名為宮川彬良(みやがわ あきら)的日本天才作曲家的傑作,他成功地將貝多芬有名的第五號交響曲(命運交響曲),融合上了古巴曼波之父貝雷斯‧布拉多(Pérez Prado, 1916-1989)的第五號曼波舞曲,在那莊嚴隆重的交響樂曲中又散發著那閒散浪漫的「曼波」(Mambo)情懷,在那嚴肅與逗趣兩大旋律之間徘徊穿梭,可以算得上是一部相當妙趣橫生的新時代交響樂曲。假若當年貝多芬(Beethoven)出生在古巴(Cuba)的話,不知他的作品是否會變成這樣呢?

若您想了解關於「曼波」(Mambo)這種發源自古巴的拉丁音樂風格,或者是關於貝雷斯‧布拉多的相關資訊,煩請參見本格的另一篇文章《第玖拾壹部、來自古巴的曼波之王》。底下的影音短片就是由這位日本音樂鬼才親自領軍的演出,在此就敬邀各位一同來欣賞這另類的世紀經典音樂作品吧!



★本文章之影音短片乃連結自 YouTube 網站以供欣賞。

2011年5月26日 星期四

【賀】入圍第六屆全球華文部落格大獎初選


感謝廣大的拉丁同好者們的支持與鼓勵,本格已經入選了第六屆全球華文部落格大獎的藝術文化組初選,雖然本格絕大多數的忠實訪客跟我本人都素未謀面,即便是在生活中偶然有機會巧遇,也都是形同陌路般地擦身而過,但是在你我的心中都很清楚,我們全都共同分享著那份火焰般狂熱的拉丁情操,用那最真摯而熱情的感動盡情享受著生命中每一個華麗的片刻時分,在那奔放的拉丁旋律之中盡情地揮灑著屬於自己的熱情,各位互不相識的訪客們的支持與鼓勵,是本部落格持續下去的最佳原動力。

當然,在此也非常地感謝華文部落格大獎活動的舉辦人與評審委員們,您們對於敝小格的肯定更是對我在這幾年來的耕耘之最佳鼓勵!在下往後必將更努力地用心經營本部落格,為廣大華人世界中的拉丁同好們貢獻上一點心力。

2009年5月7日 星期四

雜記:讓人痛徹心扉的真實故事

近日格主收到網友轉寄的一封郵件,內容是一部讓人十分心痛的短片,片中配有一首會讓人心碎的配樂。這部短短不到六分鐘長的影片,曾經在西元 2006 年的德國柏林影展獲獎,該年的主題是關於飢餓與貧窮(Hunger & Poverty),據說這段影片讓在場的所有評審與觀眾落淚,它所描述的內容確實是非常值得我們深深思考與反省的一個議題,如果你今天有幸看到此部影片,那表示你是一個非常幸福的人。

生活在這「偉大」的資本主義社會裡的我們,打從出生開始就一直被灌輸了很多可悲的價值觀與人生觀,讓我們絕大部分的人在成年以後,都變成了如同嗜血蟲般唯利是圖且事事向「錢」看,在我們的一生當中,都只會盲目地追逐高等物質享受,汲汲營營地努力賺錢以及花錢,居住高級舒適的洋房,身穿光鮮亮麗的服飾,出門以名貴轎車代步,三不五時就上高級餐廳享用美食,把節儉視為是癖習而奢華視為高貴,甚至連笑貧不笑娼的可悲思想都變成了稀鬆平常的事。

然而,就在我們這燈紅酒綠的繁華城市之中,在那陰暗的巷弄與郊區裡,這種讓人痛徹心扉的故事,一天到晚在發生著,但是大部分的人都看不到,也完全不想去看到,因為他們終其一生,都只想要永遠沈淪在那紙醉金迷的風華世界裡,並且以高傲的姿態去鄙視那些窮人。從西非獅子山共和國裡,飽受戰爭與殺戮的鑽石礦工,到開發中國家裡,被施以非人道待遇的苦工,一直到我們生活周遭隨處可見的窮人,都是在我們這偉大的資本主義體制之下的被剝奪者。

如果我們把「窮人」定義為,不論如何努力去爭討生活,一天的總收入不到一塊錢美金(約三十塊台幣)的話,那當今全世界六十五億的人口裏面,有大約十六億的人要被冠上窮人的頭銜,其比例大約是四分之一,這些赤貧如洗的現代人,在他們還沒出生到這世界上時,就已經先行被注定要成為我們資本主義的犧牲者,生存與享用社會資源的權利,已經先行被我們給剝奪了。當我們打著因應全球暖化效應的旗號,而大言不慚地拿著天賜的糧食來提煉成生質燃油,以供應我們的車輛燃燒使用時,這或許真的是我們應該深深思考與反省的一個事實,底下就跟各位分享這段讓人悲痛的短片:




★本文章之影音短片乃連結自 YouTube 網站以供欣賞。

2009年1月10日 星期六

★本格在部落格達人甄選入圍優質部落格★



【拉丁狂熱世界】影音部落格(El Mundo De La Manía Latina)開創於西元 2007 年的耶誕夜,當初成立的宗旨純粹是基於格主個人對拉丁音樂的熱忱與執著,想藉由一己之力來破除語言文化的隔閡,將這些廣大的優質音樂推進華人世界裡,並結交更多的同好一起來分享這份拉丁人般的熱情。經過這一年多以來無數的網友熱情支持,使得敝格主的熱忱仍然能夠繼續燃燒至今,近日更是接獲了部落格達人甄選活動的入圍通知,這無非是對於本小格的一個最大的肯定與鼓勵,也是一份最至高無上的榮耀。

在此要特別感謝辛苦的評審委員們,在百忙之中犧牲自己的私人時間來造福這廣大的網友們,更要感謝一直以來對本小格支持與鼓勵的忠實訪客們,歡迎你們一起跟在下來分享這份榮耀與喜悅。您們的光駕就是敝小格維持下去的最大原動力,你我相逢在這浩瀚無垠的茫茫網海之中,或許我們曾經在現實世界裡擦身而過,或許曾經偶然地相遇但卻形同陌路一般的閃過,但是我們都非常的清楚,那藏在靈魂最深處裡悸動著的熱情,是永恆不變的真實,在這虛幻和真實之界線模糊的網路世界裡,你我都正依靠著那顆封裝在冰冷外殼底下的真摯心靈,悄悄地在影響著對方也改變著對方,你記得也好,忘記也罷,我們都是廣大時空洪流中的一芥草珠,在這交會時所綻放的光輝,都將會在人類歷史上留下永恆的回憶。

當然,這裡也要不免俗地介紹一下這個部落格達人甄選活動,以供更多優質的部落格作為參考,也希望未來的某日,也能夠看見大家一起齊身於部落格達人甄選的入圍名單中。此活動是由 Andy Liu 這位傑出的設計師所創辦,其宗旨乃在於表揚與推廣部落客的成就,促進部落格專業發展和推動部落格文化,參與甄選的條件如下:

一、必須擁有個人部落格,且經營三個月以上
二、部落格必須有二十五篇文章以上
三、部落格內容具主題性者為佳

對於任何有意參選的部落客,可以直接前往部落格達人甄選官方網站辦理登記,詳細的內容與規則也煩請前往該站參考。最後,在這嶄新的一年初來乍到之時,誠摯的祝福諸位賓客能有個充滿希望的一年,願萬能天神的光輝永遠顯耀於汝直達無盡蒼穹。

2008年11月23日 星期日

雜記:多娜的哀傷

Dona Dona (多娜多娜)這首民謠,相信對於全世界各地的人來說,都是非常耳熟能詳的歌曲,但是真正了解這首歌曲起源的人並不多。其實這首歌最原始的版本是在二次世界大戰期間,以 Yiddish(意帝緒語)這種德國的猶太人語言所寫成的,這首歌曲的原始義涵是在諷刺當年德國的納粹主義者在屠殺猶太人的瘋狂行徑,歌詞的內容描述著一隻名叫 Dona(多娜)的小牛來影射無助的猶太人,正被載往市集販賣屠殺時是如此的悲傷與無奈,但是風兒(納粹主義者)卻在牠身邊高聲嘲笑著,而農夫(那押解猶太人的納粹爪牙)則對牠說不要抱怨,誰叫你是一隻小牛呢。這首歌後來直到 1960 年代的時候,才被翻譯成英文版並且陸續由幾位美國的歌手所演唱,從此開始流行至全世界成為世界民謠。

然而,隨著時代的變遷,當年的納粹組織和共產勢力如今皆已先後瓦解,但是這樣的悲劇卻從來未曾停止過,而且仍然是一天到晚發生在你我的身邊。有多少孤苦無助的生靈受著那非人道般的凌虐與屠殺,最後只是為了成為我們每天所享用的那豐盛美食。那數不盡的無辜生命,在那昏暗髒亂的屠宰場裡,那悽慘的哀嚎聲此起彼落的廠房中,被慘不忍睹的虐殺,牠們在自己的鮮血中無助地哭嚎乃至氣盡,牠們這一切的犧牲所換來的,就只是為了讓我們可以快樂地坐在餐桌前,與家人或朋友一起享用那美味的佳餚。

回想起當年英國科普文學界大師 H.G. Wells (威爾斯),在他那部世界名著《世界大戰》(War of the Worlds)裡,描述著當火星人殘暴無情地屠殺著無助的地球人時,人群在那混亂的街道瘋狂逃竄著,哀嚎與哭救聲此起彼落,路旁可以看見年幼的小孩子跪坐在母親屍體旁痛哭著,路中央可以看見身受重傷倒在地上狼狽掙扎的人,被後來居上的逃亡者無情的踐踏而過,整個城市完全沈浸於那由鮮血、屍體、恐懼、斷肢殘幹所構成的混亂之中,人們唯一所能做的只有在絕望的垂死邊緣做無謂的掙扎。儘管威爾斯把那些外星人描寫成醜惡的八爪異形,但是反觀我們人類自己對待其他動物的態度,其實不就也是差不多的噁心與醜陋嗎?

底下就跟各位分享這首悲傷又動人的歌曲,這是由一位美國名歌手 Joan Baez 所演唱的版本,也附上其完整英文版歌詞與中文翻譯供大家參考。但願那些每天為了滿足我們口腹之慾而在痛苦與恐懼中被折磨至死的生靈們,能夠在死後獲得永遠的安息,前往天神的極樂淨土,一個沒有人類能夠到達的樂園....




On a wagon bound for market.
在一輛準備前往市集的貨車上。

There's a calf with a mournful eye
有一隻小牛帶著憂傷的眼神

High above him there's a swallow
在他的上方高空處有隻燕子

Winging swiftly through the sky
從容地翱翔於天上

How the winds are laughing
這風如何能夠這樣嘲笑

They laugh with all their might
它們盡其所能地嘲笑著

Laugh and laugh the whole day through
無日無夜地笑著

And half the summer's night
而在這仲夏之夜裡

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了

"Stop complaining" said the farmer
農夫說:「不要抱怨了」

"Who told you a calf to be
「誰叫你是一隻小牛

Why don't you have wings to fly away
為什麼你沒有翅膀可以飛走

Like the swallow so proud and free?"
就像那燕子一般得意又自由地飛走?」

How the winds are laughing
這風如何能夠這樣嘲笑

They laugh with all their might
它們盡其所能地嘲笑著

Laugh and laugh the whole day through
無日無夜地笑著

And half the summer's night
而在這仲夏之夜裡

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了

Calves are easily bound and slaughtered
小牛是很容易被捆綁和屠殺的

Never knowing the reason why
而且永遠也不會知道為什麼

But whoever treasures freedom
假若有任何人珍惜自由的話

Like the swallow has learned to fly
一定會像燕子一樣學會飛翔

How the winds are laughing
這風如何能夠這樣嘲笑

They laugh with all their might
他們盡其所能地嘲笑著

Laugh and laugh the whole day through
無日無夜地笑著

And half the summer's night
而在這仲夏之夜裡

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了

Dona dona dona dona
多娜 多娜 多娜 多娜

Dona dona dona down
多娜 多娜 多娜 倒下了


★本文章之影音短片乃連結自 YouTube 網站以供欣賞,至於歌詞之中文部份由格主 Agustín 翻譯提供。

2008年11月9日 星期日

雜記:世紀級音樂女神童

您可知到一個世界級的小提琴手可以有多年輕?這個出生在西元 1994 年的臺灣女孩就是答案,名為 Sirena Huang(瑟蓮娜‧黃)的小女孩從小就在美國康乃狄克州長大,她的名字 Sirena 在西班牙文中是「美人魚」之意,該字源於希臘神話的女海妖賽妊。瑟蓮娜自從四歲時變開始學習小提琴演奏,自從在臺灣管絃樂團初次亮像後,便以其過人的音樂才華打進國際名人榜,更在西元 2006 年時以一個年僅十一歲的小女孩身份,接受了來自 TED 這個以科技、娛樂、創新思維為主的工業大本營之邀,前往發表演說與表演,在那短短的二十五分鐘的舞台時間中,以其驚人的小提琴演奏與詼諧逗趣的幽默台風搏得滿堂喝彩,在她的第二段演說裡的最後一席話,更是讓全場聽眾感動到激起那如雷貫耳的掌聲。這也不禁讓人懷疑,倘若這樣的天才兒童從小就在臺灣長大的話,不知道是否還能夠擁有這翻驚人的成就?以下就跟各位分享她在 2006 年時,於 TED 聚會上演出的實況影片:





★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,若欲取得更多關於 Sirena Huang 的相關資訊及該原始影片,煩請前往TED之官方網站影音區:
http://www.ted.com/index.php/talks/sirena_huang_dazzles_on_violin.html

2008年10月29日 星期三

雜記:夢想之光輝永不殞落

人在那一生漫長又倉促的歲月之中,曾經有過多少的夢想被埋沒沈淪入那無盡的現實枷鎖之中,隨著那一句句的誓言諸如「等我長大以後一定要...」、「等我賺到了錢以後一定要....」、「等我退休了以後一定要....」被立下之時,年輕時的夢想與期望之光輝,也逐漸的暗淡並殞落在那無垠深淵般的心海底部,直到那白髮滄桑柱杖倚椅之時,不只是成為了那永遠的遺憾,也成為了那華麗的陪葬。

近日來格主收到朋友分享的一部 MV 短片,是在多年前曾經在那網路郵件轉寄函中出現過的一則感人故事,描述著幾位日本的中年男子勇敢地掙脫凡塵俗世的桎梏,跨出步伐奮力地去追求那年輕時的夢想,在此特別放上來跟大家分享。或許當我們生活在這喧囂繁忙且世俗雜念過份充斥的年代裏,應當隨時找機會自我沈靜,讓心情與思緒沉澱以便真心地去傾聽來自自己內心深處的聲音,使自己能在這對於物質慾望無盡追求與俗世成見無限充斥的洪流之中,保有那最真摯而唯美的內心清流。

生命是一種恩典,是用來盡情享受的,而不應該被當成罪刑一般的去自我煎熬,就如同西班牙文中的一句名言:「Se llama vida es por que sirve para vivir.」(它之所以稱之為生命是因為那是用來「活」(享用)的)。在此就跟各位分享這部感人的 MV 影片:





★本文之影音短片乃連結自 YouTube 網站以供欣賞。

2008年8月30日 星期六

音樂聆賞研究之訪談對話

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。




格主日前有幸受邀參加了《音樂聆賞與探索調查研究》這個研究計劃,至今音樂聆賞日誌之編撰已告一段落,在該計劃之第三階段訪談中,談到了一些我個人的音樂欣賞經歷與感受,在此就將我接受訪談的內容整理出來跟大家分享:

【Yuans】:你有購買音樂光碟嗎?
【Agustín】:其實坦白講,我從很多年以前就停止購買音樂光碟了。那是一次滿糟糕的經驗,記得那時候買了一張剛出的音樂專輯,剛打開包裝的時候當場傻眼,因為裏面竟然有附使用手冊,我從來沒看過音樂光碟會附使用手冊的。結果仔細閱讀以後才知道,原來這張光碟是特殊加密過的防盜拷光碟,一定要使用它裏面所附帶的「專屬」播放程式才能播放,至於車上音響或手提音響通通不能聽,而且偏偏那套播放程式又是微軟的 Windows 平台專屬的,無法在我平常使用的 Linux 系統上執行。所以從此以後,決定再也不買正版的音樂光碟了。

【Yuans】:那你之前買的音樂光碟都會收在固定的地方嗎?
【Agustín】:之前買的都轉錄成 MP3 存放在電腦中方便隨時開出來聽,至於光碟我都直接封存起來,不過那些並不多。

【Yuans】:那你存放在電腦裡的檔案會做整理嗎?
【Agustín】:大致上就分成不同的目錄歸檔,沒有特別花心思在上面。比如說拉丁音樂會有一個專屬目錄,新世紀音樂也有一個,裏面再依照藝人的名稱建立不同的子目錄存放,MP3 和 MV 檔案也會分開存放,以方便想聽的時候可以方便存取。

【Yuans】:你是什麼時候對於各種「音樂類型」有相關的「知識」的啊?像你用音樂類型作區分時,有遇到什麼困難嗎?
【Agustín】:剛開始是因為喜歡上少數幾位藝人的作品,激發了我去更深入了解的慾望。所以就自行去網路上找相關資料研讀,等到大致上取得了個概念以後,再廣泛且大量的聆聽多種不同類型的音樂,久而久之就對於所謂的「風格」可以輕易分析辨認出來了。據我所知,音樂學系的學生在關於曲風辨認的部份,好像也是用差不多的方法來訓練的。因此關於音樂類型的分類部份對我來說比較沒有什麼困難。

【Yuans】:上一次有想聽的音樂是什麼時候?可以描述一下當時的狀況嗎?
【Agustín】:呵呵,我隨時隨地幾乎都會想聽音樂,不論是看書時、做研究時、閒暇無事時、心血來潮時.... 等等。

【Yuans】:為什麼時時刻刻都會想要有音樂呢?而且應該在每個不同的時刻,想聽的音樂會是不一樣的吧?!
【Agustín】:通常都是因為生活無趣、心靈空虛、情緒鬱悶煩躁、心情開心快樂時,這些都是會趨使我去聽音樂的原動力。且我覺得音樂有點像是美食一般,不同的時候有著不同的心情就會想要不同的口味。

【Yuans】:你是否有過明明就想聽音樂,但是卻不知道該聽什麼以符合當時情境之音樂的時候嗎?
【Agustín】:這種情況也時常有,通常想聽音樂但是卻不知道要聽什麼的時候,那就是代表著一件事情 - 「該是去尋覓新的音樂來聽的時候了。」^_^

【Yuans】:哈,那該怎麼尋覓呢?你可以以一個經驗來描述那個尋覓的過程嗎?來說說看是怎麼尋覓的。
【Agustín】:通常在網路上晃久了,多多少少都會瞥見一些之前沒有接觸過或甚至未曾聽過的藝人團體,那些就是拓展音樂聆聽視野的方向了。我通常都會依照那些藝人團體的「相關線索」在網路上尋覓,比如說在 YouTube 上面搜刮或到 Wikipedia 上面找相關介紹,甚至有時候會直接造訪該藝人團體的官方網站或樂迷俱樂部。真的覺得很喜歡的話就會考慮幫他寫個簡介放上部落格(拉丁音樂的部份),或者下載他們的 MP3 或 MV 來收藏(新世紀音樂的部份)。

【Yuans】:有沒有什麼樣的字眼會特別吸引你?
【Agustín】:只要是音樂類型是屬於我所感興趣的領域,任何沒看過的字眼都會引起我的注意。

【Yuans】:
在部落格上介紹音樂,你有希望達到什麼樣的效益嗎?
【Agustín】:我成立該部落格(拉丁狂熱世界)的目的純粹只是抱持著跟同好分享,並且認識更多同好的心態。如妳所見在我的部落格上連一個廣告都沒有。我從未打算從中獲得什麼利益。

【Yuans】:呵呵,有你這樣的樂迷真不錯。那像有的流行音樂混搭一點拉丁色彩,那種你會喜歡嗎?
【Agustín】:跟非拉丁曲風結合的拉丁樂曲基本上也都被我歸類在拉丁音樂的範疇中,所以我的部落格裏面也有介紹不少這類型的藝人團體。

【Yuans】:像國內藝人的創作比較不會有明顯的「音樂風格」,那你會聽嗎?
【Agustín】:關於目前國內的音樂藝人團體(較大眾化的那些),基本上依照我的個人觀點看來,幾乎都青一色是屬於純流行音樂、純搖滾音樂或者是純饒舌樂,即使有少數號稱結合民俗文化的音樂(少數台語歌手),大多都是太過於守舊,或者太過於所謂的「摹仿化」,這和大陸人的創意產業很像,總是擺脫不了「摹仿」的陰影,幾乎都是在摹仿別人,或者把摹仿自不同人的部份混合成自己的,嚴重缺乏其原創性。這不只是在音樂裡,即使是電影、電腦遊戲... 等等創意產業裡都常常看見。

【Yuans】:你會看星光大到那一類的節目嗎?
【Agustín】:幾乎從來不看。

【Yuans】:那你有學過音樂或參加過音樂性社團嗎?這對你聽音樂是否什麼影響?
【Agustín】:小時候曾經學過半年的 keyboard,但是這並沒有太大的影響,反倒是小學時的音樂課對我造成的負面影響很大。記的那時上音樂課實在是挺痛苦的(笑),因為每每都被逼著要去練唱那些自己覺得很難聽的歌,就只是因為考試要考,至於自己有興趣的歌曲則總是被音樂老師視為靡靡之音,絲毫都沒有轉還的餘地。就好像我們小時候讀幼稚園時,總被逼著去聽那些沒什麼音樂造詣的人寫的歌曲,像是什麼哥哥爸爸海浪滔滔之類的,這實在是對於音樂細胞的一種嚴重摧殘。即使是有些時候並無硬性規定可以自選曲目,也只可惜因為當時的音樂老師對於課本以外的音樂幾乎一翹不通,也沒有什麼能耐可以去開導學生尋找真正屬於自己性向的音樂,所以即使可以選歌也不知道有什麼可以選。

【Yuans】:唉,這就是我們的教育嘛!倘若菲爾普斯在台灣的話,可能早被放棄了因為他是過動兒。
【Agustín】:呵呵,其實我只是覺得「多元化」才是藝術學門的重點,絕對不可以「制式化」,否則就會很容易流為八股了。

【Yuans】:呵呵,那你會想走創作的路嗎?
【Agustín】:哈哈哈,其實不瞞你說,我所夢想中的職業其實是當個作家,撰寫些關於文學小品、藝文評論、社會觀察之類的文章或書籍。

【Yuans】:但你是主修資訊的?
【Agustín】:呵呵呵,我承認我是很矛盾的人。

【Yuans】:那音樂對你來說算是什麼呢?
【Agustín】:音樂差不多可以算是我的第二糧食了,沒音樂聽就像是吃三餐卻沒有味覺,那將會是很痛苦的生活。

【Yuans】:看的出來你很用心在聽音樂,你的手機鈴聲有特別去找嗎?
【Agustín】:手機鈴聲,坦白講我連設定都還不太會的說。關於這點其實我也是滿納悶的,為什麼大家都很喜歡玩手機並且換用各式各樣的鈴聲,我總覺得那挺無聊的。其實我連隨身聽都沒有的說,雖然說我很喜歡音樂,但是並非一天到晚都黏著不放,有時候靜下來聆聽來自周遭的聲音,或者是享受那片刻的絕對寧靜,可以讓來自自己心底的聲音浮現。

【Yuans】:嗯嗯,其實真的是這樣,那你會上 KTV 嗎?
【Agustín】:沒有耶,我幾乎都不去 KTV 的說,在我所喜歡的音樂裏面,可以唱的歌曲在台灣的 KTV 裏面都不會有的,所以去了也似乎也是只有當聽眾的份。

【Yuans】:訪談到此結束了,真是超級感激你的,你的網誌內容很豐富,我有另一個受訪者問我,可不可以看其他人的網誌,我就想到你,他看到了你的以後也很喜歡。
【Agustín】:呵呵,很高興有幫上忙。之前常常在網路上看到類似的學術研究問卷,只要能幫的我都盡力參與,因為我了解這種資料的收集實在不易,假若看到自己的問卷乏人問津鐵定會很失落。

★關於該研究計劃,敬請前往其專屬網站:
http://homepage.ntu.edu.tw/~yuanshung/MusicMania/default.htm

2008年8月28日 星期四

個人音樂欣賞日誌(十一)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/8/03 , 20:00】
●天籟美聲 - Sarah Brightman(莎菈‧布萊曼)
橫跨古典歌劇與現代流行風格之歌曲配合上那天籟般的柔美歌聲,相信 Sarah Brightman 是一個對於全世界的音樂愛好者來說,都是非常的耳熟能詳之名號,她是一位在西元 1960 年出生於英國的傑出女高音、舞者、作曲家兼戲劇家,曾經跟英國歌劇作曲大師 Andrew Lloyd Webber 維持過六年的婚姻,也參與過他的幾部曠世鉅作之演出。莎菈以其撫媚動人的女高音擄獲了千萬人的心,結合了流行時尚與古典優雅於一身的她,曾經在三十四個國家贏得過一百五十個傑出音樂獎項,在此就跟各位分享幾部她的音樂演出:


Scarborough fair


What a wonderful world


Fleur du mal

♥此歌曲之名為「惡之花」的法文,乃是來自法國十九世紀詩人 Baudelaire(波特萊爾)之世界名著《Les Fleurs du Mal》(惡之華)。

Free


It's a beautiful day


Phantom of the opera

♥此影片就是傳說中的「歌劇魅影」之實況,由莎菈布萊曼以及另一為西班牙裔聲樂家兼好萊塢影星 Antonio Banderas(安東尼歐‧班德拉斯)所聯合演出。

Ave Maria


Deliver me


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該藝人之資訊煩請參考其官方網站:
http://www.sarah-brightman.com/

2008年8月25日 星期一

個人音樂欣賞日誌(十)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/29 , 22:20】
●浪漫派鋼琴王子 -- Richard Clayderman(理查‧克萊德門)
說到這位出道超過三十年的法國鋼琴家,相信絕大多數的人都不會陌生,在西元 1953 年出生於巴黎的傑出法國鋼琴家,自從六歲時起就開始學習鋼琴彈奏,在 1976 年時發行第一首單曲就一炮而紅的理查,在事業的高峰期曾經創下在 250 天內演出 200 場演奏會的驚人紀錄,眾多的好萊塢電影中之配樂都可見到他的傑作,甚至是連紅遍全世界歷久不衰的美國 ABBA 合唱團以及 Carpenters(木匠兄妹)之作品裡,都有他的鋼琴演奏樂段。

他的樂曲風格之主要特色乃是極度的唯美浪漫,是一種游走在古典優雅與現代流行潮流之間的藝術風範,帶給人們一種美麗到讓人心碎的動人旋律,每當他的音樂響起時,就猶如是在那周遭一切空氣凝聚、時間靜止的意像空間中,徘徊遊蕩於那虛無與浪漫的微妙世界中,所有一切煩雜事務全然沈澱只留下那最為迷人的美麗懸浮與矗立在空中,光輝閃耀直到那無盡永恆的盡頭。以下就跟各位分享幾部他的音樂作品集:


Wedding of love


L for love


Moonlight sonata


Balada para Adelina


Poetic sonatina


Hello


Love is like a tide


Exodus


Lettre a ma mere


Invisible love


Nostalgia


Past melody


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該藝人之資訊煩請參考其官方網站:
http://www.clayderman.co.uk/

2008年8月21日 星期四

個人音樂欣賞日誌(九)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/27 , 20:00】
●來自希臘的音樂魔法師 -- Yanni(雅尼)
長相清秀留著八字鬍與烏黑長髮的中年男子,相信這個形象對於大多數的新世紀音樂愛好者來說並不陌生,這位在西元 1954 年出生於希臘的天才音樂家 - Yanni(雅尼),從小就無師自通靠著自己的音樂天份自學樂曲創作以及鋼琴、電子琴彈奏,在十八歲時遠渡重洋至美國明尼蘇達州大學攻讀心理學的學士學位,畢業後隨即展開了他音樂生涯的追尋之旅,在西元 1992 年時更獲得葛萊美獎提名。他在幾次的世界級公開巡迴表演中聲名大噪,名聲遠播至全世界成為當代新世紀音樂的代表性人物,儘管他自己比較偏好於稱呼自己的創作為「Contemporary Instrumental Music」(當代樂器音樂)。

Yanni 的音樂特色在於巧妙地融合了世界各地不同時空背景的音樂風格於一身,真正地落實了所謂音樂無國界地跨越任何語言與種族的隔閡,在他的音樂創作中可以看見各種形形色色的樂器以及各類型風格的樂曲片段,包括了古典時代與巴洛克時代的室內樂、現代流行的搖滾與爵士風格、地中海地區的海洋音樂、拉丁世界的加勒比海風味、虛無飄渺的靈魂音樂、甚至是澳洲的原住民矛利人以及非洲原始部族之樂器,都會在他的樂團演出中現。這就如同西班牙的大師級藝術家 Pablo Picasso (畢卡索)所說的一般,他最痛恨藝術家被冠上所謂「風格」這種稱號,美學不應當具有任何的型式或格調,風格充其量只會束縛藝術家的意像空間,進而導致形式化的藝術而非真正的藝術。雅尼的音樂可謂是真的成功地打破了風格流派的藩籬,展現出的是一種真正沒有風格所制約的真實藝術。

與其說雅尼是一位音樂家,不如稱其為一位音樂魔法師,他擅長於將各類型樂器與各種風格的音樂中最優美的部份擷取出來融合成為作品,就如同在他的公開演奏會當中,除了他自己的鋼琴獨奏曲段之外,他幾乎永遠都站在舞台最前端被五部電子琴以及一架大型電子混音器面板所包圍,在他那龐大的樂團編制中的各個樂師們,各自操執著各種樂器演奏出各個不同的樂段,經過雅尼那巧妙地協調、轉化、銜接、混音之手法幻化出了各式各樣魔幻般的聽覺饗宴。雅尼的大型演奏會舉辦地點通通都是在各個讓人驚嘆的世界奇觀前舉行,像是位於希臘雅典衛城的巴特農神殿、印度的泰姬瑪哈陵、中國的紫禁城,配合上那華麗夢幻的舞台效果,可謂真的是時間藝術與空間藝術的完美結合。以下就跟各位分享幾部 Yanni 現場演奏會的實況:


Santorini


One Man's Dream


Nightingale


World Dance


Nostalgia


The Storm


Marching Season


Rainmaker


For All Seasons


Within Attraction


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該藝人之資訊煩請參考其官方網站:
http://www.yanni.com/

2008年8月20日 星期三

個人音樂欣賞日誌(八)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/25 , 18:00】
●大中華文化饗宴 -- 女子十二樂坊
傳統的中國古典音樂總是具有相當獨特的神祕感與誘人魅力,尤其是當它能夠跟隨著時代的演進,轉型成為現代流行音樂之型式但卻又不失其核心靈魂時,更是能夠成為一種大眾化的時間美學流派。我想「女子十二樂坊」在某種程度上是相當成功的做到了這般境界,一個成軍自中國大陸的女子國樂十三人組,自從在西元 2001 年時於北京劇院首度登台表演後,旋即使中華音樂文化之新興流行風潮,在短短的三年內就燒遍了東亞地區諸國並且到世界各地巡迴演奏,她們的音樂甚至是被日本知名的電玩遊戲採用為配樂。其音樂所獨特之處乃在於融合了古典中國風與現代西洋風於一身,且對於視覺上的美感也相當地重視,她們使用了二胡、琵琶、古箏、揚琴與中國笛五種傳統中國樂器為聲調組,搭配上現代流行搖滾樂器為其節奏組,讓陳腐死版的中國古典樂曲一掃其昏沈的陰霾,譜出了煥然一新的全新視聽感受。以下就跟各位分享幾部女子十二樂坊的 MV 以及現場演奏短片:


自由


奇蹟


輝煌


敦煌


勝利


紫禁城


新古典主義


高山流水


阿拉木汗


陽光動力


魂之舞


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該樂團之資訊煩請參考其官方網站:
http://www.12girls.org/

2008年8月16日 星期六

個人音樂欣賞日誌(七)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/20 , 12:00】
●來自瑞士一塵不染的音符 --- 班得瑞樂團(Bandari)
說到新世紀音樂(New-Age Music)千萬可不能錯過了那迷漾的「Bandari」(班得瑞樂團),他們這猶如來自天堂的音韻幾乎可說是新世紀音樂最具代表性的標緻,其風格是以各種多樣化的樂器去詮釋出如同仙境一般的大自然美景,利用著那如詩如畫般的音樂旋律,傳神地營造出了空靈飄渺且虛無淡遠的心靈意像。由他們的各張專輯之名稱就可輕易的感受出那種輕柔、寧靜、安祥的靈魂世界,包括了綠意盎然生氣蓬勃的春野、深幽碧綠翡翠山河的寂靜山林、林蔭茂密雲煙繚繞的迷霧森林、遼闊無盡蔚藍無邊的藍色天際、日光煦照碧海輕波的日光海岸、靜瑟幽遠波光粼洵的琉璃湖畔、碧草如茵花香飄逸的微風山谷.... 等等,都是他們的音樂所描述的景象與意念。他們的音樂更是新紀元運動(New Age Movement)的靈修人士們,最愛的冥思與心靈潔淨之輔助音樂。格主在此強烈地推薦!

班得瑞樂團之所以迷漾,除了他們的音樂特色之外,他們的形蹤更是格外的讓人感到神祕莫測,甚至之前更有人一度懷疑過這個樂團存在的真實性。因為根據他們的在台代理發行公司「金革唱片公司」之官方宣言表示,該樂團是由一群隱居在瑞士的山林深處之傑出年輕音樂家所組成,他們的一慣作風是與外界幾乎完全隔絕完全不在各種媒體前拋頭露面接受採訪,使其心靈與所創作出來的作品一直保持著那與世隔絕不受世俗渲染的純潔,所以更甭談舉行公開演奏會了。他們在瑞士是由一個名為 AVC (Audio Video Communication)的唱片公司發行。只是令人疑惑的是,班得瑞樂團在華人地區的知名度特別高,而在歐美地區國家甚至是瑞士本國裡,幾乎鮮少有人聽聞過此樂團,更甭論有他們的音樂收藏者或愛好者了。但是不論如何,班得瑞樂團的音樂創作確實是那麼樣的讓人著迷與熱愛。

非常可惜地目前在 YouTube 上面仍無人分享相關的音樂,在此格主僅能放上他們的前十三張專輯之封面與其專輯名稱讓大家欣賞並體會其音樂的風采:


仙境 (Wonderland)


寂靜山林 (The Silent Forest)


春野 (One Day In Spring)


藍色天際 (Heaven Blue)


迷霧森林 (Mist)


日光海岸 (Sunny Bay)


夢花園 (Garden Of Dreams)


琉璃湖畔 (Crystal Lake)


微風山谷 (Breezy Valley)


月光水岸 (Moonlight Bay)


霧色山脈 (Mystyland)


翡翠谷 (Emerald Valley)


鋼琴天堂 (Piano Paradise)


★本文章之所有圖片皆來自班得瑞樂團之專輯,其版權仍屬「金革唱片公司」所擁有,關於更多該樂團的相關資訊煩請參考該公司之相關頁面:
http://www.jingo.com.tw/web/product/productclass.aspx?c1id=73568&c2id=e0f5c

2008年7月31日 星期四

個人音樂欣賞日誌(六)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/17 , 18:30】
●燃燒吧!!地板!!
Feet of Flames (火焰之舞)相信對於臺灣地區的民眾應該相當的熟悉,一個由愛爾蘭世紀踢踏舞王 Michael Flatley 所編導演出的世界級踢踏舞表演,他也是之前曾經紅遍全球的幾個踢踏舞團 River Dance (大河之舞)以及 Lord of the Dance (舞王)的舞者,火焰之舞第一次公演是在西元 1998 年舉行於英國倫敦的海德公園(Hyde Park),從那時起就在全世界掀起了一股踢踏舞狂潮至今。該舞團也曾經在西元 2008 年初時來臺灣巡迴表演,但是此時已經年逾五十的 Michael 並未實際參與演出,而是退居幕後編排設計的角色。

在火焰之舞團的舞劇當中,他們採用類似於傳統歌劇的型式為架構,前後總共分為兩大戲幕,第一幕裡分為十一節,第二幕則有十七節,其主軸戲馬劇情與插曲等穿插貫穿全劇,除了踢踏舞以外尚融合了芭蕾舞、愛爾蘭民俗舞蹈等等多樣化的舞步,且音樂之風格也是相當的多元化,從傳統愛爾蘭民俗音樂、現代化的搖滾電音舞曲、古歌德時代的聖歌甚至是吉普賽音樂都有,算是一場讓人為之驚豔又心動的世界級表演。以下就跟各位分享幾段火焰之舞表演中的幾部精彩片段:

首先這段影片是火焰之舞的開場秀,第一幕第一節 Cry of the Celts (賽爾特的哭泣):




第一幕第三節 Celtic Dream (賽爾特之夢):


第一幕第四節 The Warriors (戰士);


下面這段影片包含了第一幕的第五、六、七節,分別是 Gypsy(吉普賽女郎)、Siamsa-Dance Above The Rainbow(雲端上的愛爾蘭舞蹈)、Strings of Fire(絃上之火):






第一幕第十一節 The Lord of the Dance (舞王)


以下這段則是在布達佩斯演出的場次中之一節,名為 Thunder and Lightning (雷與電):




第二幕第十五節 Victory (勝利)


最後這段影片包含了火焰之舞全戲的最後兩小節,也就是第二幕的第十六、十七節,分別是 Feet of Flames(火焰之舞)與 Planet Ireland(愛爾蘭星球)。由最後的大謝幕被連續安可了兩次可以看出,觀眾們對於其表演的瘋狂程度:




★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於 Michael Flatley 之相關資訊,煩請前往其官方網站:
http://www.michaelflatley.com/

2008年7月25日 星期五

個人音樂欣賞日誌(五)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/15 , 08:00】
●來自東歐的鋼琴鬼才 - Maksim Mrvica (麥可森‧姆爾維卡)
我從小對於鋼琴這種樂器所發出的音色就有著極度的偏愛,它那聲音聽起來總有一種清澈響亮但又深沈空盪的空間感。回想起幾年前在一次偶然的情況下,聽見電視廣告中的一段不到五秒鐘之鋼琴演奏,就不自覺得深深為之著迷,因為我從來沒有聽過有人能夠把鋼琴彈奏到這番出神入化的地步,那令人驚嘆的程度完全不輸給當年那部著名的電影《海上鋼琴師》,廣告中那短短的音樂演奏曲目正是鋼琴玩家麥可森所彈奏的的成名曲 Flight of the Bumble-Bee (大黃蜂的飛行)裏面最高潮的那一小節。

於西元 1975 年出生於戰亂頻仍的 Croatia (克羅埃西亞)地區的麥可森,算的上是個萬中無一的鋼琴奇才,自從在 1999 年發行了首張個人音樂專輯之後就馳名西方世界,到了 2003 年時更以最具代表性的第二張專輯《鋼琴玩家》進攻了華人世界,截至今年為止他已經發行過了六張音樂專輯。麥可森的鋼琴演奏樂之風格和本系列文章之前介紹過的辣妹四重奏有些許的神似,他喜歡將古典時期、浪漫主義時期、甚至是巴洛克時期的鋼琴、大鍵琴演奏曲,以現代化的電子合成音效重新詮釋,是一種具有古典之美的現代鋼琴樂曲,配合上他那出神入化的演奏技法,將鋼琴這種迷人的樂器之靈魂意像發揮至極限。在此就跟各位分享幾部他的短片:


Flight of the Bumble-Bee (大黃蜂的飛行)
→原始版←


Flight of the Bumble-Bee (大黃蜂的飛行)
→變奏版←


Croatian Rhapsody (克羅埃西亞狂想曲)


Child in Paradise (天堂的孩子)


Exodus (出埃及記主題曲)


Hana's Eyes (漢娜之眼)


Nostradamus (占卜者)


Cubana (古巴女孩)


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該藝人之相關資訊,煩請前往其官方網站:
http://www.maksim.co.uk/

2008年7月16日 星期三

個人音樂欣賞日誌(四)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/11 , 08:00】
●世紀魔笛大師 - Ron Korb (雷恩寇伯)
管樂器是一種靠著空氣在管中快速流動所產生的振動來發聲的樂器,在世界各地的古老民族中皆有類似的發明,從北歐的塞爾特文化、美洲的各大古文明、亞洲的大中華文化等等,都不乏有這類的樂器存在,在其歷史上與文化上都有著如靈魂般的核心地位。這類樂器所發出的聲音本身在某種程度上,對於人們有著相當的魔力,從西方的吹笛手童話故事,到東方的中國歷史所記載之夜裡簫聲潰散軍心,實不難想像這種管樂所發出的音色是如何地讓人動心移情,那如怨如慕如泣如訴般的樂聲,有如在那遼闊大草原的風中歌頌著古老英雄之靈魂的榮耀,抑或是在那綠意盎然的壯麗海峽上之悽美愛情故事,無不讓人為之心動與陶醉。

Ron Korb (雷恩寇伯)是一位有著日加混血血統的加拿大籍音樂天才,從十一歲就開始研習管樂之吹奏,他所精通的管樂器有數十種,從東方到西方不論木管、銅管、長笛、短笛、愛爾蘭橫笛、中國竹笛,一但到了他的手中就如同幻化為神奇的魔法杖一般,很難不全場為之陶醉傾倒。至目前為止 Korb 已經發行九張個人音樂專輯,也在世界各地舉辦過多場大型演奏會,其音樂創作融合著多種不同的文化色彩於其中,也點綴著不少的現代音樂元素,與其稱之為世界音樂,將他歸類為新世紀音樂乃更加傳神與貼切。以下就跟各位分享幾部 Ron Korb 的演奏實況以及網友自製的 Photo MV 影片:












★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該樂團之相關資訊,煩請前往其官方網站:
http://www.ronkorb.com/

2008年7月14日 星期一

個人音樂欣賞日誌(三)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/9 , 15:30】
●新世紀之絃樂四重奏 - Bond
String Quartet (絃樂四重奏)是一種四人編制的提琴樂團,由兩把小提琴(Violin)、一把中提琴(Viola)以及一把大提琴(Cello)所組成,是一種興起於十八世紀中期的樂團編制。近日來因為心血來潮想聽些絃樂,所以就赫然想起了我收藏已久的音樂 - 『Bond』,一個由四位漂亮女孩所組成的絃樂四重奏樂團,這個樂團在華人世界也享有滿高的知名度,通常譯為「棒辣妹」或者「辣妹四重奏」。儘管大眾對她們的評價呈現兩極化,我個人還是非常的喜歡她們的音樂創作,她們將古典音樂之美以現代化之架構呈現,融合了多元文化的音樂並進而包裝調諧,成功地將古典的優雅與現代的幻境交織成那華麗的虛空幻境,總能夠讓人產生一種猶如徜徉其中而無法抽離的虛幻真實感受。在此就跟各位分享幾部 Bond 的 MV 精選集:


Explosive


Fuego


Shine


Korobushka


Victory


Allegretto


Viva!


Quixote


★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該樂團之相關資訊,煩請前往其官方網站:
http://www.bondmusic.net/

2008年7月11日 星期五

個人音樂欣賞日誌(二)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/7 , 13:00】
●經典西文歌曲 - Bésame Mucho
關於這首超級經典的拉丁歌曲,其實在本格之前的一篇文章《經典拉丁:Bésame mucho》中已經有介紹過,只是近日來一次在麥當勞享用著餐點時,順便以偷得浮生半日閒的心情,悠閒地欣賞著窗外那雪白的雲朵飄逸在蔚藍的天空所建構的飄渺空間之時,這首歌搭混著那輕柔靦腆的嗓音,偶然地從那清新而優雅的微風中傳頌了過來,原來是由 Lisa Ono (小野莉莎)所演唱的版本。因此,這裡就特以此文記錄下這最寂靜而優雅的時刻,關於其歌詞內容與中文翻譯,煩請參見本格之前的那篇經典拉丁文集,下面就跟各位分享幾個這首歌曲的不同版本:

首先這個版本就是 Lisa Ono (小野リサ) 所演唱的版本,影片開頭那位手持吉他的女孩就是他本人,影片中的那位沙灘美女只是網友放上去的模特兒影片。小野莉莎是一位在巴西長大的日本女孩,她擁有相當高深的音樂造詣,是目前新世紀樂派以及拉丁音樂界中的 Bossa Nova (巴沙諾瓦)樂派之代表性人物之一,這將在本格往後的文章中跟各位介紹:




接下來這是由義大利新世紀聲樂家 Andrea Bocelli (安德烈‧波伽利)所演唱的版本,這是一場舉辦於美國拉斯維加斯的演唱會實況:




最後這個是由墨西哥性感女神 Thalía 所演唱的版本,該藝人在本格之前的文章《第貳拾壹部、墨西哥性感女神》中,已經有跟各位介紹過:





★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞。

2008年7月8日 星期二

個人音樂欣賞日誌(一)

本文章是屬於
《音樂聆賞與探索調查研究》
之個人音樂賞析日誌之一。



【紀錄時間:2008/7/5 , 20:00】
●希臘籍之新世紀樂派聲樂家 Mario Frangoulis (馬利毆‧富藍葛利斯)
這是我個人最喜愛的的幾位新世紀樂派之聲樂家之一,是一位在西元 1966 年出生於辛巴威(Zimbabwe)的希臘人,其歌唱風格在聲樂學中是屬於美聲唱腔法中的男高音。那滄勁而圓柔的歌聲,吟唱出由世界上最優美的兩種語言所寫的歌曲(西班牙文、義大利文),實在很難不為之傾倒,聽著他的歌聲總是會有種怦然心動而致熱淚盈眶的震憾,當然他也有不少歌曲是以英文創作的。至今為止他已經發行了超過七張音樂專輯,也在世界各地舉辦了超過五場的大型個人演唱會。我個人也有收藏他的音樂特輯與演唱會實況影片,底下跟各位分享的幾部影片就是他的演唱會實況轉播:


Vincerò, Perderò


Naturaleza Muerta


Hijo de la luna

★關於本歌曲的完整原文歌詞及中文翻譯,煩請參考本格的另一篇文章:《經典拉丁:Hijo de la luna》

Sometimes I dream


Caruso


Buongiorno Principessa


Non sarà



★本文章之影音短片乃連結自YouTube網站以供欣賞,更多關於該藝人的相關訊息煩請參考其官方網站:
http://www.mariofrangoulis.com/